Poesia di natura

La tradizione della grande arte olandese che trova nei soggetti iconografici di Brueghel il Vecchio (primo Seicento) e di Van Gogh le vette supreme, svela una poesia di natura che ha influenzato non soltanto il Novecento olandese ma gran parte della pittura europea.
I soggetti di Natura, in cui l’uomo è partecipe, attore e spettatore contemporaneamente, presentano scorci di sottobosco con alberi altissimi, stagni, anse di piccoli tranquilli fiumiciattoli, animali che si abbeverano, pascoli da custodire, pescatori intenti a una lenta e paziente pesca. Una Natura che attende il divenire dell’essere, quella Natura di fronte alla quale poi a fine Ottocento Van Gogh rimarrà attonito ad osservare le stelle.
Una Natura che persiste ancora nel primo Novecento nei soggetti di Van Hunnik, pittore olandese di Rotterdam i cui soggetti iconografici sono stati valorizzati soprattutto sulle maioliche.

Meravigliosa questa serie di 4 piatti di alto livello artistico che Richard Ginori ha voluto dedicare a Van Hunnik, la cui gamma cromatica sui toni antichi del seppia, del verde sottobosco e delle sfumature degli ocra conferisce ai piatti la connotazione di vere opere d’arte.

Johannes Coenraad van Hunnik nacque a Rotterdam nel 1925 come quinto figlio di una famiglia di nove figli ed ricordato per i suoi disegni e acquerelli nostalgici di paesaggi e scenari tipici olandesi oltre che per poetiche illustrazioni di libri per bambini.
La sua famiglia visse durante la crisi degli anni ’30 e subì i bombardamenti di Rotterdam da parte dei tedeschi nel maggio 1940. Coenraad, dopo esser stato inviato nel piccolo villaggio di Vledder nell’est dei Paesi Bassi per i lavori forzati, si stabilì poi ad Amsterdam dopo la Liberazione dove si dedicò alla pittura e all’illustrazione.
I suoi disegni ad acquerello di paesaggi e scenari olandesi, apparsi su stampe, cartoline, piastrelle, piatti, ciotole, tazze e altri oggetti hanno rappresentano una cartolina poetica e romantica della vita nell’Olanda del Novecento.